Die Flash-Rezension: eine Laudatio auf DCs Snyderverse und darüber hinaus

Für einen Film über einen Mann, der sich unvorstellbar schnell bewegen kann, kam „The Flash“ sicherlich zu spät. Ursprünglich für die Veröffentlichung im Jahr 2016 geplant, erschien The Flash laut einem DC-Filmplan aus dem Jahr 2013, der sich letztendlich als zu ehrgeizig erwies, ein ganzes Jahrzehnt später von einem gezüchtigten DC, der sich darauf vorbereitet, sein Kinouniversum unter der Leitung von James Gunn neu zu starten. Im Jahr 2023 dient „The Flash“ nun als einer der letzten Filme im Snyderverse, einer Lobrede auf die Zack-Snyder-Ära von DC – aber überraschenderweise auch auf alle Page-to-Screen-Adaptionen von DC. Das Ergebnis ist chaotisch und seltsam: Es ist ein heller, luftiger Film, der von Unternehmenshagiographie überschwemmt wird, ein Schulterklopfen für eine Reihe von Filmen, die nie wirklich geklappt haben.

Angesichts all dessen ist das Schlimmste, was ein Film namens „The Flash“ anrichten kann, dass er langsam wirkt. Man muss ihm zugute halten, dass die zweieinhalbstündige Laufzeit des Films beeindruckend ist. Dies ist umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, dass es sich dabei um eine der kompliziertesten Handlungsstränge in der jüngsten Reihe von Superheldenfilmen handelt, die mit ihrer multiversalen Darstellung absolut mies sind. Während es an der Klarheit und Resonanz von beispielsweise „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ mangelt, konzentriert sich Christina Hodsons Drehbuch die Geschichte voll und ganz auf die emotionale Reise des Protagonisten und behandelt die Feinheiten seiner metaphysischen Weltbildung als Geschmack, als Ausrede einige extrem komische Sachen zu machen.

Die Eröffnung zeigt Barry Allen (Ezra Miller) kurzzeitig als Teilzeitmitglied der Justice League und hauptberuflichen forensischen Laboranalytiker auf einer persönlichen Reise, um den Namen seines Vaters Henry (Ron Livingston) reinzuwaschen, der wegen Mordes an Barrys Mutter verurteilt wurde , Nora (Maribel Verdú). Die Handlung nimmt Fahrt auf, als Barry erfährt, dass die letzte große mögliche Enttäuschung im Fall seines Vaters ihn nicht entlasten wird. In einem Moment der Angst entdeckt Barry, dass er, wenn er schnell genug rennt, die Lichtgeschwindigkeit übertreffen und durch die Zeit reisen kann, wobei er die Geschichte in einem Raum-Zeit-Ring beobachtet, den er „Chronobowl“ nennt. Barry ignoriert eine Warnung von Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) vor den Gefahren einer Veränderung der Geschichte und beschließt, eine Zeitreise zu unternehmen, um den Mord an seiner Mutter und die Inhaftierung seines Vaters zu verhindern.

Trotz dieser angsterfüllten Prämisse verleiht Regisseur Andy Muschietti (It and It: Chapter Two) dem Film geschickt eine Looney Tunes-Sensibilität, indem er Barry mit einer der bisher albernsten Eröffnungssequenzen in einem Superheldenfilm wieder einführt und die Zeit nutzt -Reisevoraussetzung, um „The Flash“ zu einer Kumpelkomödie zu machen, in der Barry mit einer jüngeren, widerwärtigeren Version seiner selbst aus der Vergangenheit zusammengebracht wird.

Der größte Teil des Films spielt sich in einer neuen Zeitlinie ab, die Barry erschafft, in der die Entscheidung, seine Mutter zu retten, Auswirkungen auf die Welt hat, um eine Version des DC-Filmuniversums ohne Metamenschen zu schaffen, die kurz vor ihrer grundlegenden Katastrophe steht: die Ankunft von General Zod (Michael Shannon). wie er es 2013 in Man of Steel tat, aber dieses Mal ohne jemanden, der ihn aufhalten konnte. Barry ist gezwungen, seine Superhelden-Herkunft mit seinem jüngeren Ich nachzubilden und sich mit dem einzigen bekannten Superhelden in dieser Zeitleiste zusammenzutun: Batman, aber dem, den Michael Keaton in Tim Burtons Batman von 1989 und seiner Fortsetzung spielte.

Hier hört „The Flash“ auf, ein Film zu sein, und wird stattdessen zu mehreren anderen Dingen, von denen einige geradezu zynisch sind. Da ist die eklatante Nostalgie, die darin besteht, Keatons Bruce Wayne/Batman zum größten Nebencharakter des Films zu machen – eine Rolle, die Keaton seiner Meinung nach nicht berücksichtigt. Doch „The Flash“ hört hier nicht auf. Wie Barry rennen die Filmemacher zu weit, zu schnell und zu wild, bis ihr Film in einem wirren Gewirr aus Metakommentaren und Lobreden fast ihrer Kontrolle entgleitet und dabei über die Geschichte der DC-Verfilmungen und das Snyderverse, das begann, nachdenkt es, und das geht bald zu Ende. (Es sind noch ein zweiter Aquaman-Film und Blue Beetle unterwegs, bevor Gunns Universum mit der Bezeichnung DCU an den Start geht.)

Beim Übergang von einer Zeitreise zum multiversalen Weltuntergangsepos betrachtet Muschietti Barrys emotionalen Bogen der Akzeptanz weniger als das Herzstück von „The Flash“, sondern eher als dessen Buchstützen, eine Erfahrung, aus der Barry in der Hoffnung erwächst, dass sie auch für das Publikum lohnenswert ist. Aber ein großer Teil des Inhalts von „The Flash“ ist nicht für Barry. Es ist für die DC-Stars, die alle Meta-Anspielungen und Insider-Witze abbekommen. Der Film ist eine Chronik unternehmerischer Synergien, bei der Altes und Neues miteinander vermischt werden, um DC-Fans über Generationen hinweg anzulocken, in der Annahme, dass durch bloßes Erkennen Bedeutung entsteht.

Das Besondere an The Flashs Version der Multiversum-Spielereien, die mittlerweile in drei Spider-Man-Filmen, einer ganzen Marvel-Zeichentrickserie und einer Fortsetzung von „Doctor Strange“ stattgefunden haben, ist, dass ein Großteil davon darauf beruht, dass das Publikum weiß, was hätte sein können , und immer noch Verlangen danach. Es ist ein Film voller wehmütiger Was-wäre-wenn. Was wäre, wenn Michael Keaton der ultimative Batman-Film bleiben würde? Wie würde er in die moderne Landschaft passen? Was wäre, wenn das Snyderverse nicht zu Ende gehen würde, während die James-Gunn-Ära von DC ihre Pläne zu schmieden beginnt? Was wäre, wenn The Flash sich nicht mehr mit der Kontroverse um Star Ezra Miller befassen müsste und auf der ehrlich gesagt großherzigen und ernsthaften Leistung ein bankfähiges Franchise aufgebaut werden könnte?

„The Flash“ ist ein heller, farbenfroher, fantasievoller Film mit genug Schwung, um von der Leinwand zu springen, auch wenn er in seinem wabbeligen, zeitgemäßen Stil oft unsinnig ist. Aber so lustig seine Bilder auch sein können, es signalisiert auch die gleichen Prioritäten, die Muschietti in den It-Filmen zeigte. Ein Großteil von „The Flash“ weicht computergenerierten Effekten, nicht nur für die Darstellung von Supermenschen, die um die Rettung der Welt kämpfen – Sasha Calle legt als Supergirl eine wütende Darstellung hin, auch wenn der Film ihr frustrierend wenig zu bieten hat tun – aber für seine sehnsüchtigen Blicke auf alternative mögliche Vergangenheiten, während Barry durch Zeit und Raum reist, um zu sehen, was hätte sein können.

In diesen Blicken wird dem Publikum eine computerisierte Guernica von Gesichtern und Charakteren gezeigt, die es kennt oder gekannt haben könnte. Beunruhigend ist jedoch, dass fast keines dieser bekannten Gesichter und vertrauten Eigenschaften von echten Menschen gespielt wird. Es sind nur Ähnlichkeiten. Marken. Eine Belohnung für die Gläubigen, die nicht nur die DC-Geschichten, die in die Kinos kamen, sondern auch die, die es fast geschafft hätten, aktiv verfolgt haben. Dabei ist „The Flash“ der größte und ultimative DC-Comicfilm. Und es fühlt sich dadurch viel kleiner an.

„The Flash“ kommt am 16. Juni in die Kinos.