20 fantastische Auftritte in „schlechten“ Filmen

„Schlecht“ ist ein subjektiver Begriff. Aber die meisten sind sich einig, dass diese Filme schwach sind, auch wenn es eine Aufführung gibt, die sie zu retten droht.

Es versteht sich von selbst, dass „Gut“ und „Schlecht“ völlig subjektive Begriffe sind. Es gibt jedoch bestimmte Projekte, die die Mehrheit der Fans im Vergleich zum Ausgangsmaterial, zu Filmen dieser Art, zu Filmen seiner Zeit oder zu ihren eigenen Erwartungen als mangelhaft erachtet. Diese Filme teilen nicht nur diesen allgemeinen Ruf (sowie ihre jeweilige Kult-Fangemeinde), sondern auch einen besonderen Vorteil.

Insbesondere liefert mindestens ein Darsteller eine Leistung ab, die besser ist als der Film selbst. Vielleicht wusste der Schauspieler, dass er sich in etwas befand, das nicht so lief, wie alle gehofft hatten, oder vielleicht verstand er den Auftrag und lieferte eine perfekt modulierte Leistung ab, während andere es nicht schafften. In jedem Fall haben diese Filme eine Leistung, die herausragt.

Wie bei Paul Dano in „Das Mädchen von nebenan“ ist es seltsam, jemanden aus der letzten Zeit zu sehenPhilip Seymour Hoffman ist Talentstar in einer schlichten Komödie. UndUnd dann kam Pollyist eine eher schlichte Komödie.

Meistens unlustig, oft unbequem und von zwei ausgesprochen unsympathischen Charakteren angeführt, ist der Film eigentlich nur für Hoffman sehenswert. Als ehemaliger Kinderstar Sandy Lyle ist es offensichtlich, dass die Schauspiellegende Spaß hat, auch wenn der dazugehörige Film eine Plackerei ist.

Eine fast schon legendäre Fehlzündung, die noch immer die Sommerfilmsaison 2007 dominierte: Sam RaimisSpider-Man 3 hat einen Ruf, der ihr vorauseilt. Aber es gibt Aspekte, die dafür funktionieren, zThomas-Haden-Kircheals der herzzerreißende Flint Marko alias Sandman.

Zusammen mit einer wunderschönen, CGI-getriebenen Verwandlungsszene wird Sandman durch eine konkrete und nachvollziehbare Handlung über den Verlust der eigenen Familie gegenüber den beiden anderen Bösewichten des Films (Venom und Goblin Jr.) gestärkt. Church verkauft die kleineren Momente und macht sie zu den besten des Films.

Lange Zeit sah es so aus, als würde „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ aus dem Jahr 1989 das letzte Abenteuer für die Kinoikone sein, die einen Fedora trägt und mit der Peitsche wedelt. Dann kehrte Regisseur Steven Spielberg zurück, um bei dem mit Spannung erwarteten Sommer-Blockbuster Regie zu führenIndiana Jones und das Königreich des Kristallschädels.

Selbst in einem so überfüllten Sommer wie 2008 (Iron Man, The Dark Knight usw.) war Crystal Skull ein großer Hit. Aber fast jeder, der es sah, hasste es oder zuckte nur mit den Schultern. „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ aus dem Jahr 2023 dient als Versuch, dem Publikum den sauren Geschmack vom Mund zu wischen, auch wenn es eine Freude war, es zu sehenHarrison Fordkehrte in die Rolle zurück und gab im Alter von 64 Jahren sein Bestes.

Manche Charaktere aus der Filmgeschichte lassen sich nur sehr schwer umgestalten. Andere sind völlig unmöglich, z. B. Robert EnglundEin Albtraum in der Elm StreetDas ist Freddy Krueger.

Jackie Early Haley (Watchmen) ist ein großartiger Darsteller und kann gruselig besser verkaufen als viele andere, aber Freddy ist so untrennbar mit Englund verbunden, dass alles andere nur ein Ersatz ist. Und genau so fühlt sich Haley: Eine schablonenhafte, kopierte und eingefügte Version von Krueger mit schlechteren Dialogen und einem CGI-Gesicht. Aber Haley gibt sein Bestes und der Erfolg des Films ist ihm zu verdanken.

Als ablenkender SuperheldenfilmIronman 2 wird etwas unterschätzt. Als Fortsetzung von Jon Favreaus großartigem „Iron Man“ lässt die Fortsetzung des Regisseurs jedoch den Ball fallen. Es ist unkonzentriert, was sich weniger wie Favreaus Entscheidung anfühlt, als vielmehr wie die Notwendigkeit, The Avengers ins Leben zu rufen (um fair zu sein, wäre es noch weniger natürlich, diese Vorarbeit in den ersten Filmen von Thor oder Captain America zu leisten).

Iron Man 2 hat auch einen Bösewicht zu viel, wobei Mickey Rourkes alberner Auftritt als Whiplash sich als besonders spaltend erweist. Aber dann ist da noch der Nebenschurke des Films, Justin Hammer. Als Hammer,Sam Rockwell macht erbärmliches und bösartiges liebenswert, weil es für den Schauspieler so gut wie unmöglich ist, dies nicht zu tun. Wenn ein Charakter zum MCU zurückkehren muss, dann ist es Justin Hammer.

Extrem laut und unglaublich nah ist einer dieser Filme, die versuchen, eine welterschütternde Tragödie (in diesem Fall den 11. September) als Argument zu nutzen. Es ist auch einer dieser Filme, die dies auf die zuckersüßste, fast unerträglichste Art und Weise tun.

Die Tatsache, dass er für den Oscar in der Kategorie „Bester Film“ nominiert wurde, ist trotz der Anwesenheit von Tom Hanks, Sandra Bullock und Viola Davis ein echtes Rätsel. Vor diesem Hintergrund war die zweite Nominierung des Films, als bester Nebendarsteller, mehr als verdient. Der ExorzistMax von Sydow spielt den Großvater des Protagonisten des Films: einen autistischen Jungen, der seinen Vater in der Tragödie verloren hat. Sydows Charakter namens „The Renter“ kommuniziert nur über einen Notizblock, auf dem entweder das Wort „Ja“ oder das Wort „Nein“ steht. Sydow kommt nur in einem Teil des Films vor, aber dieser Teil ist sehenswert.

Peter Jacksons „Der Hobbit“-Trilogie genießt nicht den besten Ruf und sollte es auch nicht sein, aber wenn man genau hinschaut, gibt es durchaus einige Vorzüge. Dies gilt insbesondere für den ersten Teil,Der Hobbit: Eine unerwartete Reise(obwohl der zweite Teil, „Der Hobbit: Smaugs Einöde“, eine großartige Sequenz mit dem Titelgegner hat).

„Eine unerwartete Reise“ war (zumindest auf den ersten Blick) erfrischend, weil darin nicht nur bekannte Gesichter wie Ian McKellan zu sehen waren, sondern auch „Der Herr der Ringe“-Darsteller Jackson erneut hinter der Kamera stand und die Show leitete. Aber etwas stimmte nicht; Die Effekte waren zu glänzend, und die Erzählung war gleichzeitig irgendwie überladen und es fehlten viele einprägsame Szenen. Am Ende ist „Der Hobbit: Eine unerwartete Reise“ für zwei Dinge gut: Bilbos lange Szene mit Gollum undMartin Freeman's hervorragende Leistung als erster Charakter.

Der Film von Alan Taylor gilt weithin als der schwächste Film des MCU (zumindest in den ersten paar Phasen).Thor: Die dunkle Welt ist ein billig aussehender und unvergesslicher Film mit sehr wenigen rettenden Aspekten. Der größte ist zweifellos der von LokiTom Hiddleston, womit er wohl seine bisher beste Leistung in einem MCU-Film liefert.

Loki von Disney+ hat den Charakter am Ende noch ein wenig konkretisiert, aber die Verletzlichkeit des Charakters in „The Dark World“ ist wirklich überzeugend. Dies gilt insbesondere nach dem Verlust seiner Mutter Frigga.

David AyersSelbstmordkommando war nicht allein sein Werk, da der Input des Studios die DNA des Films kontinuierlich veränderte, bis das, was (mit großem Hype) auf die große Leinwand kam, zusammenhangsloser war als alles andere. Der Film wirft im Wesentlichen ein paar völlig unterentwickelte Charaktere mitten in eine Stadt, die zur Hölle gegangen ist, und lässt sie umherwandern, bis der zentrale, von Besessenheit angeheizte Konflikt gelöst ist.

Aber es gibt auch einige rettende Momente, zum Beispiel die drei Charaktere, die James Gunn 2021 in das unendlich überlegene „The Suicide Squad“ aufnehmen würde. Unter diesen drei istMargot Robbie Das ist Harley Quinn. Harley ist nicht nur die interessanteste Figur des Films, sondern auch die beste Leistung aller Zeiten (wohl die beste der DCU). Sie ist ein wunderschöner Joker, der sich perfekt in die chaotische Handlung (und Struktur) des Films einfügt.

Matthew Vaughns „X-Men: First Class“ belebte das Franchise im Jahr 2011 erfolgreich neu. Doch aus irgendeinem Grund brachte der folgende Teil, „X-Men: Zukunft war Vergangenheit“ aus dem Jahr 2014 X-Men und X2-Regisseur Bryan Singer zurück. Dieser Film war ein kritischer Erfolg (auch wenn er „First Class“ unterlegen ist), weshalb Singer zurückgeholt wurdeX-Men: Apokalypse, was dazu führte, dass der abgesagte Regisseur seinen ersten völlig schlechten X-Men-Film inszenierte.

Die Tatsache, dass sich der Film explizit über andere (unendlich überlegene) dritte Teile wie „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ lustig macht, zeigt, wie viel Selbstbewusstsein ihm fehlt. Das Drehbuch ist schrecklich und die Erzählung überladen, so sieht Oscar Isaac in seiner Apokalypse-Aufmachung aus. AberMichael Fassbenderist auch als Magneto bemerkenswert und trägt im Wesentlichen das erste Drittel des Films.

Weder Prometheus nochAußerirdischer: Bund funktionieren wirklich, entweder als Teil der Alien-Reihe oder als Film im Allgemeinen. Das ist seltsam, wenn man bedenkt, dass Ridley Scott zum ersten Mal seit Ende der 70er Jahre wieder bei beiden dabei war.

Allerdings enthalten die beiden Filme abgesehen von Ellen Ripley von Sigourney Weaver die beste Figur der Reihe. Michael Fassbenders David (spätere Modelle, z. B. das in Alien: Covenant, heißen Walter) ist ein Androide, der im Wesentlichen davon träumt, ein richtiger Junge zu sein. Aber David hegt auch Verachtung für die echten Jungs dieser Welt, was zu einem der widersprüchlichsten Charaktere der letzten Jahre führt, und er hat nicht einmal ein schlagendes Herz.

Michael BaysTransformers: Der letzte Ritter stellte fest, dass die einst beliebte Vision des Regisseurs für das Franchise ins Stocken geriet. Die ersten drei Filme waren legitime Sommerfilmevents, aber selbst mit einem ebenso großen Umfang und Dinobots konnte „Transformers: Zeitalter des Untergangs“ aus dem Jahr 2014 nicht die gleiche kommerzielle Resonanz erreichen. Es war das Gefühl, dass man es gesehen hatte, als es sich voll entfaltete.

Als „The Last Knight“ drei Jahre später erschien, war das Publikum nicht daran interessiert, noch mehr der gleichen Kämpfe oder krassen Witze zu sehen. Und das ist alles, was der fünfte Teil zu bieten hat, außer unverständlich, irrelevant, peinlich, emotional leer und seltsam gut besetzt. Konkret gibt esAnthony Hopkins (ein Schauspieler, von dem jeder vergessen hat, dass er in Transformers war) als Sir Edmund Burton, ein Historiker, der sein Leben damit verbracht hat, die Autobots und Decepticons zu studieren. Hopkins spielt eine bedeutende Rolle, und alles ist so unverständlich, dass es ihm am Ende als Vorwand dient, sich auszutoben und ein bisschen Spaß zu haben.

Steven SpielbergsHaken hat seine Fans, aber es ist einer der am wenigsten effektiven Filme von Steven Spielberg in einer langen Reihe von ihnen. Der Film ist überproduziert und hat einen seltsamen Ton, er hätte das Musical bleiben sollen, als das er ursprünglich gedacht war.

Aber eine Hollywood-LegendeDustin Hoffman ist großartig in der Rolle des Captain Hook, der sich voll und ganz auf das Drehbuch und die Theatralik der umfangreichen Bühnenbilder einlässt. Darüber hinaus ist sein Hin und Her mit Bob Hoskins‘ Smee erstklassig.

1994er JahreS-Baum-Kämpfer ist vielleicht kein Meisterwerk, aber es macht viel Spaß. Der Film von Steven E. de Souza hat auch die letzte Aufführung des verstorbenen, großartigenRaúl Julia.

Julia übernahm bekanntlich die Rolle, als er an Krebs starb, damit seine Kinder bald einen Film hatten, in dem sie ihn sehen konnten. Der Star hatte in besseren Filmen mitgewirkt, z. B. „Kiss of the Spider Woman“ und „The Addams Family“, aber da sprüht der Funke Für Julias Auftritt ist das eine schöne Mischung mit Jean-Claude Van Dammes hölzerner Linienführung. Er weiß, in welchem ​​Film er mitspielt, und er spielt auf den billigen Plätzen, was genau das ist, was der Film brauchte, um zu funktionieren.

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Um irgendeinen Aspekt von Joel Schumacher zu nennenBatman und Robin „gut“ ist entweder eine zu starke Vereinfachung oder eine Fehleinschätzung. Einerseits funktioniert kein Aspekt davon als Folge von Warner Bros. Original-Batman-Filme oder als funktionierender Film im Allgemeinen.

Die erschütternden Dialoge und die überheblichen Darbietungen machen den Film zu einer Strapaze zum Durchsitzen, aber es gibt auch Rohdiamanten. Und seltsamerweise hat der Film über 25 Jahre später einen neuen Retro-Appeal. Und während es offensichtlich ist, dass einige Stars nicht in ihrem Element waren (Alicia Silverstone), haben andere die Aufgabe verstanden und Schumachers Vision direkt umgesetzt. Dies gilt insbesondere fürUma Thurman als Poison Ivy. Thurman hat eindeutig die beste Zeit ihres Lebens und schafft es tatsächlich, für das dynamische Duo wie eine größere Bedrohung zu wirken als Arnold Schwarzeneggers wortspielwerfender und mit der Eiswaffe schwenkender Mr. Freeze.

Scooby Doo war im Jahr 2002 eine ziemlich große Sache. Vor der Veröffentlichung wurde viel mehr über den Film gesprochen als über das durchschnittliche Projekt, das an Kinder vermarktet wird. Aber nicht alle diese Gespräche waren gut, da es Bedenken gab, dass der Film beispielsweise das Rauchen von Marihuana fördern würde. Das alles war natürlich lächerlich, aber der Film war immer noch voller Probleme.

Die Hälfte der Besetzung gehörte nicht dazu, da sowohl Linda Cardellini als auchMatthew Lillard großartige Leistungen erbringen. Dies gilt insbesondere für Letzteren, der durch und durch Shaggy ist. Es macht Sinn, dass er nicht nur für den ähnlich von James Gunn geschriebenen Film „Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed“ zurückgeholt wurde, sondern auch, um der Figur in vielen animierten Werken die Stimme zu geben.

Wie Crash,Böhmische Rhapsodie war ein Oscar-Liebling, der fast sofort bestenfalls mit einem Schulterzucken neu bewertet wurde. Zugegebenermaßen ist „Bohemian Rhapsody“ sowohl viel besser als auch viel weniger problematisch als der Film von Paul Haggis aus dem Jahr 2004.

Aber es ist immer noch ein Film, der einer Einzelausleihe eher würdig ist als einer goldenen Statue. Nachdem dies gesagt ist, die goldene StatueRami Malekwurde für seine Arbeit als Rock’n’Roll-Ikone Freddie Mercury mit nach Hause genommen.

Box Office Mojo berichtet, dass „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ mit atemberaubenden 248 Millionen US-Dollar startete, bevor es an den nächsten beiden Wochenenden konstant um 39,8 % bzw. 39,5 % sank. Dann kam Rian Johnsons „Star Wars: Die letzten Jedi“ zwei Jahre später in die Kinos und beeindruckte die Kritiker, spaltete die Fans jedoch erheblich. „Die letzten Jedi“ spielte im Inland 620 Millionen US-Dollar ein, was eine hervorragende Zahl ist, aber einen deutlichen Rückgang gegenüber den 936 Millionen US-Dollar für „Das Erwachen der Macht“ darstellt.

Also gab Disney der bissigen Reaktion einiger sehr lautstarker Fans nach (und nicht immer in Bezug auf Dinge, die mit der Erzählung zu tun hatten) und veröffentlichte den langweiligen FilmStar Wars: Der Aufstieg Skywalkers im Dezember 2019 zu einem inländischen Eröffnungsvolumen von 177 Millionen US-Dollar und einer Endsumme von 515 US-Dollar. Das Event-Feeling war verschwunden, und es liegt auf der Hand, dass der größte Teil der inländischen Gesamtsumme von 515 Millionen US-Dollar von denen stammte, die sehen wollten, was als nächstes für den vätermörderischen Sith-Lord Kylo Ren kommt.Adam Drivergibt dem Film und dem Franchise weiterhin sein professionelles Bestes, aber es ist so unvergesslich, wie Star Wars nur sein kann.

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Als erster Film der vierten Phase des Marvel Cinematic UniverseSchwarze Witwe ist merkwürdig kleinteilig. Es gibt auch keine wirkliche Spannung im Film, wenn man bedenkt, dass das Publikum den Tod der Titelfigur erst zwei Jahre zuvor in einem der größten Filme aller Zeiten gesehen hatte.

Dies macht Black Widow mehr als alles andere zu einem Abschiedsfilm. Und in dieser Hinsicht wird das mittelmäßige Drehbuch des Films gegenüber der beträchtlichen Präsenz von zweitrangigFlorence Pugh . Als Yelena Belova tritt Pugh als eine der besten Figuren des 13-jährigen MCU sofort mit dem Fuß auf.

Es dauerte nicht langeMorbius mehr als alles andere zur Pointe werden. Tatsächlich geschah dies, bevor der Film überhaupt auf die große Leinwand kam. Und sein schlechter Ruf ist gerechtfertigt, noch mehr als noch vor 20 Jahren.

Und genau dann fühlt sich Morbius wie gemacht an, genau zu dem Zeitpunkt, als Daredevil und Hulk vergeblich versuchten, ein Franchise auf den Weg zu bringen. Am Ende hat der formelhafte Vampir-Marvel-Film nur zwei Vorzüge: Beliebte Memes undMatt Smithist die landschaftlich kauende, antagonistische Darbietung.