Die pure Freude an Cédric Klapischs Tanzfilm „Rise“

Der französische Film Rise ist eine Zusammenarbeit zwischen dem französischen Regisseur Cédric Klapisch und dem israelischen Choreografen Hofesh Shechter. Mit freundlicher Genehmigung von StudioCanal

Von Stav Ziv 8. Juni 2023

Cédric Klapisch wollte keinen weiteren Black Swan machen. Der französische Regisseur und Drehbuchautor wollte schon lange einen fiktiven Tanzfilm drehen. Aber vor dem Hintergrund von Beispielen, die Schmerz und Leid hervorheben oder in den Schatten stellen, würde er etwas anderes tun. Stattdessen würde er sich auf die Leidenschaft, die Freude und das Leben konzentrieren, die der Tanz bietet, wenn auch nicht ohne Hindernisse – eine bewusste Entscheidung, die ihre Wurzeln in der Holocaust-Geschichte seiner jüdischen Familie und seiner langjährigen Liebe zur Bewegung hat.

„En Corps“, einer der umsatzstärksten französischen Filme des Jahres 2022, kommt in Amerika unter dem Titel „Rise“ in die Kinos – ein passender Hinweis auf den emotionalen Bogen, der diesen Film von den beschädigten Heldinnen und düstereren Tanzdarstellungen unterscheidet, die wir so noch nicht gesehen haben nicht nur in Darren Aronofskys legendärem Psychothriller aus dem Jahr 2010, sondern auch in TV-Serien wie Flesh and Bone (2015) und Tiny Pretty Things (2020). Der abendfüllende Film – eine Partnerschaft zwischen Klapisch und dem in London lebenden israelischen Choreografen Hofesh Shechter, der als er selbst auftritt – stellt echte Tänzer in den Mittelpunkt, die wirklich tanzen. Es gibt keine Körperdoppelgänge und keine Illusionen.

„Die Leute fragen mich nach meiner Arbeit, und es ist mir egal, wie sie aussieht und wie sie klingt und so weiter. Es geht wirklich um Menschen“, erzählte mir Shechter bei einem gemeinsamen Zoom-Anruf mit Klapisch. Es gehe „um die menschliche Erfahrung und darum, wie sie sich in ihrem Inneren anfühlt.“ Er sah etwas ähnlich Menschliches in Klapischs Arbeit, als er 2002 den Film „The Spanish Apartment“ des Regisseurs sah, und er sagt, dass dies zu einer harmonischen Zusammenarbeit in „Rise“ geführt habe. „Wir verbinden wirklich die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird und wo die menschlichen Emotionen im Mittelpunkt stehen.“

Die ersten 15 Minuten von Rise sind fast völlig wortlos. Wir treffen unsere Protagonistin – die 26-jährige Elise Gautier, gespielt von Marion Barbeau, Mitglied des Pariser Opéra-Balletts –, die hinter einem schweren Vorhang auf der Bühne steht. Tänzer schlendern und strecken sich im Dunkeln um Elise herum, gedankenverloren, während sie sich auf ihr Debüt im Klassiker La Bayadere aus dem 19. Jahrhundert vorbereitet (der, wie man anmerken sollte, zunehmend als problematisch erkannt wird, nicht zuletzt wegen seines reduktiven Orientalismus). . Das Orchester stimmt ein und das Publikum dringt in den hellen, vergoldeten Saal. Elise schaut durch ein Guckloch in der Mitte des Vorhangs und erblickt drei leere Sitze. Ihre Augen verziehen sich zu einem Lächeln, als sie ihren Vater und ihre Schwestern ankommen sieht. Sie küsst ihren Freund und geht hinter die Bühne, um die Vorbereitungen abzuschließen.

Als sie in den Startlöchern steht, scheint für ihren großen Moment alles wie geplant zu laufen – bis sie ihren Freund auf der gegenüberliegenden Seite der Bühne sieht, wie er mit einem anderen Tänzer herumtollt. Das Ballett entfaltet sich zwischen ihnen, eine lebhafte Fantasie, die Elise von einem vorzeitigen Verrat trennt. Ihre Augen blitzen vor Verwirrung. Sie schaudert, als sie eintritt. Für einen Moment ist unklar, ob sie es schaffen wird, weiterzumachen, doch dann übernimmt ihr Muskelgedächtnis die Oberhand, bis die virtuose Coda kommt, als ein Sprung in einer Katastrophe endet: Sie landet zusammengeknüllt und klammert sich qualvoll an den Knöchel.

Es sind kaum Worte gefallen, aber wir brauchen sie nicht. „Es war wirklich eine Intuition, dass der Anfang des Films so sein musste“, sagte Klapisch.

„Ich fand es interessant, dem Publikum den Reiseführer oder die Sprache zu vermitteln“, fügte er hinzu. „Sie müssen nur zuschauen. Sie müssen zuschauen, wie man tanzt, sie müssen die Leute beobachten, sie müssen das Bild sehen.“ Es ist eine andere Art, in den Film und die Geschichte einzusteigen, die Klapisch mit dem Stummfilm vergleicht.

„Wenn man sich einen Chaplin-Film ansieht, versteht ihn jeder. Jeder kann ihn genießen“, sagte er.

Das Gleiche gilt für „Rise“, ein Film, der gleichzeitig hyperspezifisch für das Leben eines Tänzers ist und auch universell für jeden Menschen, jeden Menschen, der eine unerwartete Hand annimmt und dazu aufgefordert wird, seine Widerstandsfähigkeit zu nutzen und einen anderen Weg nach vorne zu finden.

Die amerikanische Pionierin des modernen Tanzes, Martha Graham, bemerkte bekanntlich, dass „ein Tänzer zweimal stirbt – einmal, wenn er mit dem Tanzen aufhört, und dieser erste Tod ist der schmerzhaftere.“

Für Elise scheint es viel zu früh zu kommen. Die Einschätzung des Arztes nach ihrem Sturz ist niederschmetternd: Diese Knöchelverletzung könnte sie ein bis zwei Jahre lang vom Tanzen abhalten. Oder möglicherweise für immer. Wie die meisten Tänzer und Spitzensportler hat sie ihr Leben schon in jungen Jahren einer anstrengenden körperlichen Betätigung gewidmet, die selbst im besten Fall nur von kurzer Dauer ist. Jetzt muss sie sich mit einem abrupten und frühen Ende dieses Weges, ihrer Identität und einem der wenigen verbliebenen Fäden auseinandersetzen, die sie mit der Mutter verbinden, die sie vor Jahren verloren hat.

Sie trifft wieder auf einen alten Freund, dessen Freund zu einem Kochkonzert in einer Künstlerresidenz in der Bretagne aufbricht und Hilfe braucht. Durch die pure Magie des Zufalls erreichen Hofesh Shechter und seine zeitgenössische Tanzkompanie kurz darauf den idyllischen Ort. Mit ein paar sanften Anstößen von der Leiterin der Residenz, Josiane, die Elise beim Beobachten der Tänzer beobachtet, macht sich diese ehemalige Ballerina bereit, eine neue Art des Tanzens zu entdecken.

Zunächst ersetzt sie einen Stuhl. Einer von Hofeshs Tänzern versucht, einen Abschnitt der Choreografie einzustudieren, in dem er einen anderen Tänzer, der schlaff in seinen Armen liegt, rückwärts über den Boden zieht. Allein im Studio benutzt er einen Stuhl, manövriert ihn um sich herum und lässt ihn lautstark auf den Boden fallen. Josiane meint, er werde ihre Möbel ruinieren und schickt stattdessen Elise rein. „Es ist ganz einfach. Du solltest tot sein“, sagt die Tänzerin zu Elise. „Kannst du einfach ins Leere starren?“ er addiert. „Ich werde dich zum Tanzen bringen. Folge einfach.“ In diesem Moment des vorgetäuschten Todes, während ihr Körper locker an seinem anliegt, beginnt Elise wieder zum Leben zu erwachen.

In der folgenden wortlosen Szene begleitet Elise die Tänzer auf einem Spaziergang zum Meer, der zu einer atemberaubenden Improvisation mit dem Wind wird. Sie lehnen sich hinein und dagegen, lassen sich seitwärts stolpern, halten Händchen und lachen.

„In gewisser Weise ist Tanzen das Gegenteil von Worten“, sagte mir Shechter.

„Worte vereinfachen alles, aber ich finde sie weniger zutreffend. Und Tanz verkompliziert die Dinge, entspricht aber meiner Realität besser. Die Art und Weise, wie wir uns fühlen, ist kompliziert und anspruchsvoll und sehr schwer in Worte zu fassen“, sagte er. „Tanz kommt aus dem Bauch, und dann trifft er die Menschen im Bauch.“

Indem Rise in Schlüsselmomenten auf Worte verzichtet, lässt er den Tanz für sich sprechen – oder besser gesagt, lässt er den Tanz mehr ausdrücken, als es durch Reden möglich wäre. „Durch das Verstehen, wie man sich den Tanz anschaut, bei dem es eigentlich nur darum geht, zuzuhören und sich weniger auf den Kopf, sondern mehr auf das Bauchgefühl und die Erfahrung zu konzentrieren, ist das meiner Meinung nach ein großer Teil dessen, was den Film zu etwas ganz Besonderem macht“, sagte Shechter . „Es ist, wie Cédric sagte, als er ihnen die Werkzeuge gab, um zu verstehen, wie man eine Verbindung zum Tanz herstellt, dass man das nicht analysieren und verstehen kann“, fügte er hinzu. „Du sitzt da und badest einfach darin. Und das ist in Ordnung. Und das ist genug.“

Die Einzelprobe, der Tanz mit dem Wind und ein Gespräch mit Hofesh auf dem Rückweg vom Meer überzeugen Elise davon, dass sie tanzen kann, ohne nach Perfektion zu streben – so oft der Anspruch der klassischen Ausbildung. Sie kann Schwäche und Angst nutzen, um Schönheit und Freude zu finden. Und das reicht aus, um sie ernsthaft wieder ins Studio zu bringen.

„Es gibt etwas an der Beharrlichkeit, das mich beim Tanzen wirklich bewegt“, sagte Shechter. „Tanz hat etwas, das trotz der Schwierigkeiten, trotz des Verlusts der Hoffnung und der Verzweiflung dieses Gefühl der Hoffnung und des Vorwärtsdrangs hervorruft“, sagte er. „Es gibt ein euphorisches Gefühl, wenn man sich bewegt.“

Nicht jeder Zuschauer wird das besondere Erlebnis verstehen, dass der erste Tod eines Tänzers viel zu früh kommt. Aber jeder wurde vom Weg abgebracht, vom Kurs abgekommen und auf große und kleine Weise ins Gesicht geschlagen. So wie Elises Vater, der sich seit dem Tod ihrer Mutter emotional von seinen drei Töchtern distanziert hat und die meiste Zeit des Films Gelegenheiten zur Kontaktaufnahme ungenutzt verstreichen lässt, anstatt seine Mädchen wirklich zu sehen, ihnen zu sagen, dass er sie liebt, und tiefere Beziehungen aufzubauen. Wie alle Tänzer, Schauspieler und Macher hinter dem Film, die bei der Corona-Krise außer Gefecht gesetzt wurden. Wie ich, als ich den Film in den Tagen sah, nachdem ich unerwartet von einem Job entlassen wurde, den ich mehr als fünf Jahre lang innehatte. Die Frage ist: Was machen wir als nächstes? Machen wir, wie Elise sich erinnert, wie ihre Mutter ihr sagte, „das Beste aus all dem Leben, das das Leben uns bietet“?

„Am Anfang waren es in Frankreich vor allem Tanzfans, die den Film sahen. Und am Ende waren es mehr Leute, die Tanz nicht kannten oder Tanz nicht mochten“, sagte Klapisch, der erkennt, dass „Rise“ beides ist, und auch nicht Es geht nicht um die Kunstform. „Es ist lustig, wie die Leute verstehen, dass es nicht um Tanz geht, sondern um etwas anderes, und dass es sich auf andere Menschen beziehen kann.“

Wie der amerikanische Titel des Films andeutet: „Es geht wirklich um Wiedergeburt oder etwas Erhebendes“, erklärte Klapisch. „Es geht um Optimismus.“

Das war etwas, was die Welt dringend brauchte, als Klapisch im Jahr 2020, in den ersten Monaten der Pandemie-Lockdowns, den Film schrieb und drehte. Als er im April 2020 ein kurzes Video mit dem Pariser Opéra-Ballett drehte, hatte er herausgefunden, dass „wenn man eingesperrt ist, wenn man im Gefängnis sitzt, Tanzen so ist, als würde man das Fenster öffnen.“ Er erinnerte sich, dass die Menschen in Frankreich, als sich die Lockdowns hinzogen, darüber sprachen, dass sie sich in einem Tunnel befänden, dessen Ende sie nicht sehen könnten. Aber natürlich: „Es endete und wir sind jetzt aus dem Tunnel heraus.“

Als Klapischs Film „Chinese Puzzle“ vor fast einem Jahrzehnt herauskam, sagte er in einem Interview mit dem Forward, dass er sich fast verpflichtet fühlte, glücklich zu sein. Dieser Anstoß kam zum Teil daher, dass seine Großeltern mütterlicherseits, die in Auschwitz starben, dies nicht konnten.

„Ich stimme mir zu“, scherzte Klapisch und hörte mir zu, wie ich ihm Jahre später seine Worte vorlas. Aber im Ernst: „Meine Großeltern sind während des Krieges gestorben, und wie viele jüdische Menschen habe ich das bei mir“, sagte er. „Und im Gegensatz zu meinen Eltern – meinem Vater und meiner Mutter, die während des Krieges Kinder waren und wahrscheinlich ein sehr schweres, wie man das nennt, schweres Gepäck zu tragen hatte – wollte ich für mich Leichtigkeit erleben, so etwas in der Art, weil dieser Schwere.“

Es ist daher nicht verwunderlich, dass Klapisch den Drang verspürte, einen Film zu drehen, der so weit von „Black Swan“ entfernt war. Denn für ihn „geht es beim Tanzen wirklich um das Leben. Es ist eine Metapher des Lebens und es ist eine Metapher von Menschen, die das Leben genießen wollen.“

Und wenn es mir ein wenig abgedroschen und naiv vorkommt, über den inspirierenden Optimismus von „Rise“ zu schreiben, wie ich es in einer Zeit tue, die dazu neigt, Ernsthaftigkeit zu verspotten, werde ich mich daran erinnern, dass uns, wie Shechter es ausdrückte, manchmal die Worte fehlen. Es ist etwas komplizierter, wenn man nur zusieht, zuhört und sich von diesem Tanz direkt in den Bauch treffen lässt.